VISIÓN ANTIGUA DE SAGUNTO

El 25 de Octubre se inauguró la exposición Visión antigua de Sagunto que consiste en una recopilación de los Fotógrafos Montoro, padre e hijo, que han sido los fotógrafos de los saguntinos durante mucho tiempo. Estas fotografías abarcan el pasado de Sagunto des del 1917 al 1994, con ellas se consigue mostrar al espectador los cambios urbanos, paisajes, el extenso patrimonio cultural, la vida cuotidiana, trabajos, fiestas, gentes, hechos extraordinarios, el crecimiento del puerto, su industrialización…

Montoro,hijo, el dia de la inauguración

 

Aprovecho esta ocasión para destacar la 

transformación arquitectónica de Sagunto. 

Siempre había escuchado las quejas de familiares 

en algunos de sus cambios como por ejemplo la 

restauración del teatro romano y la glorieta, y la 

visita a la exposición con familiares me ayudó a 

detectar estas profundas transformaciones. 

Personalmente, y creo que coincido con la gran 

mayoría de saguntinos, prefiero su estado anterior.   

En el caso del teatro romano su restauración no

respetó lo prexistente, ocultó mucho de los restos 

y además acabó con la idea de escenario libre que

permitía ver la ciudad de Sagunto como escenario 

de las obras teatrales imponiendo un alto muro. 

Además esta forma cuarta la versatilidad del teatro 

ya que como se puede ver en alguna de las fotos 

de la exposición el escenario podía ser utilizado 

como grada y el graderío como escenario.En

resumen no se tuvo en cuenta la relación con lo 

prexistente, su entorno ni la opinión de los saguntinos. Tampoco se tuvo en cuenta esto en la plaza Cronista 

Chabret ‘’la glorieta’’ situada en el centro social del lugar, 

que ha perdido su hermosura, su espesa vegetación, 

así como el sombraje convirtiéndola en un espacio 

sin estilo propio.

Personalmente, la exposición me parece muy interesante no solo para los que somos de Sagunto sino también para sus visitantes ya que se puede entender cómo era y la evolución de una sociedad. Los más jóvenes tenemos la oportunidad de conocer la historia de nuestra ciudad mientras que para nuestros mayores supone poder recordar sus vivencias.

Para finalizar, os animo a que visitéis Sagunto ya que sus calles contienen una larga historia milenaria, con monumentos arquitectónicos importantes y un casco antiguo con encanto, al igual que conocer más sobre su historia con esta exposición que estará visitable hasta el próximo 20 de Enero en la Sala de Exposiciones Glorieta.

EL ARTE EN LA MÚSICA

La música está relacionada con el arte, directa o indirectamente. Muchos grupos o cantantes utilizan el arte para reforzar el mensaje que quieren transmitir o para provocar una determinada sensación en el espectador.

Uno de estos grupos que utiliza el arte es Coldplay, que utilizó una obra de Delacroix para una de sus portadas.

Álbum Coldplay

Obra Delacroix

Coldplay es un grupo británico de rock alternativo, formado en Londres en 1997. El grupo está compuesto por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion. En su cuarto álbum "Viva la vida or Death and all his friends" aparece el cuadro "La libertad guiando al pueblo" pero con la frase "Viva la vida" escrita en blanco. El cuadro es del pintor románico francés Eugéne Delacroix en 1830, la obra se convirtió en un icono universal de la lucha por la libertad, por lo que supongo que el grupo la utilizó y vio que era la apropiada, ya que uno de sus singles era Viva la vida, esta canción cuenta que hay que valorar las pequeñas cosas de la vida y que hay que luchar por lo que quieres y tienes.

En el vídeo musical de la canción Viva la vida, podemos ver que la obra de Delacroix va apareciendo al fondo, difuminada.

Otra de las caratulas de este grupo, también está relacionada con el arte, en concreto, un arte característico del arte callejero. Esta caratula es la del quinto álbum del grupo, Mylo Xyloto, la cual se caracteriza por la abundancia de colores llamativos, aplicados de forma irregular, como si fueran graffitis o como si lo hubiesen dejado caer.

Portada quinto álbum                                                                                                                 

EL CANT DE L'ALBÀ

Esta setmana l’A.C Falla la Vila de Sagunt ha dedicat la seua setmana cultural a l’art de les albaes. Han aprofitat l’ocasió per a recordar en Josep Gumbau González, ‘’l’escolà’’ qui fou fundador de la falla y el cantaor de la vila fins al final de la seua vida i la seua germana Maria Gumbau González qui l’acompanyava al cant.

L’albà es un cant típic de la cultura valenciana. Lalbà es contada pel cantaor o cantaors, que canten a capella i van acompanyats de la dolçaina i el tabal que reparteixen una tocata que caracteritza l’albà i amenitza el recorregut de un lloc a un altre. En ocasions els cantaors necessiten del versaor qui crea la poesia a cantar i la susurra als cantaors per a que la canten.

El cant d'albades es caracteritza per tenir una temàtica satírica i humorística. En uns inicis s’anomena així perquè les albaes són cantades a la matinà. Açò es deu a que les lletres solen ser crítiques a polítics, igual que les falles, i s’aprofita les altes hores de la matinà per a que no se n’adonaren fent-ho d’una forma divertida i entretinguda.  En l’actualitat l’albà canta a les falleres destacant com són, aficions, etc.

Del meu iaio m’agradaría destacar la gran imaginació que tenia ja que ell no duia l’albà escrita sinó que l’anava improvisant segons els detalls, que els amics y familiars de la persona que li anava a cantar, li deien. I o bé la cantava ell o se la deia a l’orelleta a ma tia.

LOGOTIPOS

El logotipo es el elemento gráfico que identifica a una entidad. Están compuestos de símbolos, iconos o tipografía que puede acabar representando a la entidad. Un logotipo es el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría. Un logo tiene que ser funcional, es decir, ser capaz de comunicar el mensaje que se quiere expresar y facilitar la interpretación del espectador. Muchos movimientos artísticos y de vanguardia han servido de inspiración para crearlos, sabiendo adaptar sus colores, formas y trazos al diseño de imagen corporativa.

La vanguardia supone una ruptura con lo anterior, hay un deseo de novedad y experimentación que prevalece y una desavenencia total del color, de las normas, de la composición y del lenguaje, y sirvió de inspiración para varios artistas.

En 1900 el industrial Alemán Gottlieb Daimier 

diseña el logotipo de su empresa (Mercedes Benz) 

formando una estrella de tres puntas inscrita en 

una circunferencia con la intención de simbolizar 

los tres campos de la industria del motor: tierra, 

mar y aire.

Tiene una forma abstracta, geométrica, sintetizando las formas. Se considera de la vanguardia ya que es un antecedente del arte abstracto, desconocido hasta ese momento.

La marca Pirelli de neumáticos italiana crea un logotipo en 1908 en el cual la letra P se convierte en una imagen connotativa que a través del desproporcionado ensanchamiento de ésta expresa la idea de elasticidad del producto.

En 1897 Michelin creó una mascota (Bidendoum) que será conocido universalmente y que aún representa a la empresa. El personaje está compuesto a base de aros de goma parecidos a las cubiertas de neumáticos. Fue creado por O’Galop      (Marius Roussillon) trabajando con los hermanos Michelin, y sigue siendo conocido por todos aunque en ese momento supuso una gran revolución considerándose un mito gráfico.

ARTE INSPIRACIÓN PARA LA PUBLICIDAD

Los anuncios publicitarios a menudo recurren a obras de arte para expresar las sensaciones que desean que represente el anuncio, como ya hemos comentado en publicaciones anteriores. Otros ejemplos de anuncios que se inspiran en el arte son:

Velázquez. Infanta Margarita. 

Juliaanske, Le Manneken Pis. Bruselas.

Aunque algunas veces cambian la intención que tenía el autor de esa obra. Por ejemplo Nestlé utiliza la obra de Jan Vermeer “La lechera” 1658-60 para recalcar en el cliente que sus productos se elaboran artesanalmente, mientras que el autor de la obra quería representar el tiempo, ya que captaba una instantánea y el sonido que esa instantánea transmite.

Jan Vermeer. La lechera.

TEXTURAS

Esta fotografía fue realizada por mí en un viaje que hicimos el curso pasado el taller 4 y 5 a Alicante. Una de las visitas fue en Ibi, donde vimos dos casas unifamiliares. En una de ellas, y en un pequeño rincón exterior, descubrí esta mezcla de texturas: la madera quemada, la natural y el mimbre de las cestas, junto con el color que otorgaba la luz del atardecer me parecieron unos contrastes bonitos. Espero que a vosotros también os guste.

LPOP & BONUS TRACK

Hoy os presento a un artista valenciano, Antonio de Felipe, al cual tuve la ocasión de conocer en la inauguración de la exposición Popsport en el Palau de la Música de Valencia hace dos años.

Antonio de Felipe es un artista que comenzó con el arte de la publicidad, al que todavía pertenece y al que brinda un hueco en muchas de sus composiciones, pero que a los 90 se lanzó al mundo de las exposiciones.

Todas las series de sus obras se basan en la publicidad, el cine, la música,etc. Todo un recorrido de su vida y experiencias que, con su habitual ironía, el juego del doble sentido y la utilización del color de manera brillante, crean una mezcla de sus referencias artísticas con el hilo conductor de la exposición (cine, música, deporte...), y que nos lleva a un mundo propio donde todos nos podemos sentir identificados con sus obras.

                                                                                          

En la actualidad, Antonio de Felipe, después de un gran éxito nacional e internacional con Popsport, ha regresado con una nueva serie de más de 50 cuadros y alguna que otra escultura, LPop (hasta el 6 de enero en el espacio las Cigarreras, Alicante).

En esta exposición, el artista nos lleva a un mundo donde la música pop es la protagonista, donde artistas emblemáticos de las decadas de los 60,70,80, 90 e, incluso, de la actualidad, son el objeto de una nueva interpretación de las portadas de sus discos. 

La Sala de Vacas (Madrid) donde fue la inauguración tenía un diseño básico, donde los cuadros y esculturas eran los principales, pero que aun así todo formaba un conjunto basado en la música como leitmotiv. 

De suelo azul y paredes blancas (excepto cuando el cuadro era blanco, entonces la pared era azul formando una continudad) , se realiza un recorrido de obras donde la principal y más importante es "Mi mundo y yo", en la que Antonio de Felipe muestra todas sus influencias (Valencia, España, pintores como Dalí o Velázquez...) y a él como objeto principal (justo en el centro con una paleta de colores).

Aquí os dejo alguna de sus obras de la última exposición, la que os recomiendo que visitéis, como su página web, donde podéis ver todas sus composiciones de cada una de las series que ha realizado.

Espero que os guste tanto como a mi.

                       

       

Y algunas de sus obras de la serie Popsport, dedicada al mundo del deporte como ayuda a la campaña olímpica Madrid 2016.

                   

                  

                 

ARTE URBANO

El arte urbano es una disciplina que hace referencia a todo el arte que encontramos en la calle y engloba diversas formas de expresión artística. A menudo se hace con intención política o propagandística.

Este arte urbano se integra en lugares bastante transitados con la intención de llamar la atención de los ciudadanos.

El tipo más famoso y conocido de arte urbano es, sin duda el graffiti. Es el resultado de pintar textos en las paredes de una forma libre y creativa buscando ser un atractivo visual  con un alto impacto. Se realiza de manera espontánea en lugares públicos y casi siempre bajo el anonimato.

Otro tipo de arte urbano es el postgraffiti, se dirige al público en general, con motivos que este pueda entender. Su actitud a la hora de ocupar espacios públicos es más respetuosa que el graffiti. Utilizan pegatinas, plantillas y carteles para actuar de una forma más discreta y eficaz.

Mucho se habla de la legalidad y la ética de este tipo de arte callejero. Suele practicarse en lugares públicos sin permiso de ninguna autoridad.

Fuera de este enfrentamiento una cosa está clara, este tipo de arte nos sorprende cada vez más y sin duda, todos estos artistas anónimos tienen un gran potencial.

 

THE SUNSET

El corto espacio de tiempo durante el cual el sol se oculta al final del día, es impresionante. Una puesta de sol, puede transmitir diferentes sensaciones tales como paz, serenidad y tranquilidad, o incluso ritmo frenético.

Desde mi punto de vista estas imágenes transmiten tranquilidad, paz.

Una manera de entender, que a pesar de estar ocupados siempre hay que buscar un momento para descansar y disfrutar de nosotros.

En las fotografías, destaca el foco de luz natural (el sol) y sobretodo el destello que provoca el sol con la cámara al ser fotografiado, además me gustaría destacar los reflejos del sol en el mar y el barco que aparece sutilmente y pasa desapercibido.

   Oeste Menorca - Puestas de Sol 

Por otra parte me parece interesante también, la foto del puerto.

Es una preciosa vista sobre el puerto natural de Ciudadela (Menorca). Es un pequeño puerto al abrigo de la Tramontana (un viento frío y turbulento). Recientemente, ha ido evolucionando y se ha colocado un dique, un poco antes de la bocana del puerto, que permite el amarre de barcos de mayor tamaño respecto a los que atracaban en el interior el puerto.

En general Menorca es un lugar con numerosas vistas donde experimentar nuevas sensaciones. Numerosas playas vírgenes, que te muestran la esencia de un playa sin la acción del hombre de por medio.

Puerto Ciudadela - Menorca

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, que las palabras se las lleva el viento, y quizá sea cierto, porque hay algunas imágenes, que parecen tener vida propia, que viéndolas  apenas hacen falta comentarios, en las que no hay que decir nada más y basta con verlas para entenderlo todo.

El problema es que vivimos en un mundo en el que lo visual es lo primero, donde las apariencias importan y nos olvidamos de que existen otros sentidos, nos olvidamos de que una palabra, puede transmitir tanto o más que una imagen.

Tan sólo hay que cerrar los ojos y aprende a ver la vida de otro modo, disfrutar con todos los sentidos y descubrir que se puede encontrar un nuevo mundo de sensaciones.