EL ÚLTIMO SUPERVIVIENTE, ¿UNA FARSA?

El programa de televisión protagonizado por Bear Grylls se basa en su superviviencia en condiciones extremas en plena naturaleza. Y la verdad es que ver este reality impresiona bastante y hace que te dejes llevar. 

Todo es admiración hacia Grylls, que tiene un currículum más que completo, hasta que descubres que ni las situaciones en las que se encuentra son tan peligrosas ni los espacios naturales en los que se desarrolla la acción son como se pintan. En ocasiones, lo hemos visto aspirando su calcetín lleno de tierra húmeda para absorber algo de agua y evitar la deshidratación e incluso comiendo larvas y gusanos y otros seres vivos que no sabíamos ni que existían. 

El pasado marzo, Bear Grylls fue despedido por negarse a realizar un par de proyectos y aún se desconoce si el programa tendrá un sustituto o se cancelará.

Evidentemente, al ser un programa de televisión es inevitable que esté, en cierto modo, algo preparado. Y, aunque haya resultado ser una especie de farsa, no deja de mostrarnos paisajes impresionantes y darnos a conocer otras partes del mundo que pueden resultarnos interesantes.

Aquí os dejo un par de vídeos que muestran cómo se han maquillado algunas realidades.

CRÉDITOS INCIALES

Siempre me han llamado la atención los créditos de Mujeres Desesperadas, y es que, están repletos de simbolismos, sus créditos tienen referencias al arte y, en especial, a un arte que representa la desesperación de la mujer a lo largo de la historia.

Empiezan con el cuadro de Adan y Eva de Lucas el viejo, donde comienza la desesperación de la mujer, pues es quien coge la manzana y por ello son expulsados del paraíso, a continuación, Egipto y la cuestión de los niños, después el siglo XV con El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck y la sumisión de la mujer, le sigue Gótico americano de Grant Wood una alegoría del matrimonio tradicional americano, entre ellos parece una mujer del estilo Pop-art, lo que se podría traducir como la infidelidad de los hombres, continua con un poster de Dick Williams I am proud, donde aún no han cambiado las cosas para la mujer, se cae la conocida lata de sopa Campbell que pintó Andy Warhol, vemos ahora como sigue la desesperación de la mujer en los cuadros de Robert Dale Romantic couple. Los créditos acaban con la imagen de las protagonistas cogiendo la manzana de la tentación, haciendo ver que aunque haya pasado mucho tiempo las cosas para la mujer no han cambiado.

Desde mi punto de vista, los créditos de las series son básicos para presentarlas, ya que son la primera impresión que recibirá el espectador y serán la identidad visual de la serie, y esta serie lo sabe. Por otra parte, pienso que estos créditos llegan más lejos de hacer referencia a obras de arte, sino que además, hace una crítica sobre los desprecios a la mujer durante toda la historia y como esta ha ido haciéndose un hueco en la sociedad, pero aún no lo ha conseguido del todo, y siguen habiendo desprecios y discriminaciones, en menor medida, eso sí, pero siguen habiéndolos.

PEDREIRAS

PEDREIRAS. CARNE DE DIOSES.

Es una exposición de fotografías del catedrático de historia del arte Joaquín Bérchez, situada en la sala de la muralla del Colegio Mayor Rector Peset.

Son fotografías sobre las canteras de la pequeña localidad de Villa Viçosa ''capital del mármol'', en la región de Alentejo, Portugal.

La verdad es que el nombre de la exposición impacta, ¿hay alguna relación entre el mármol y carne de dioses? Puede ser que las vistas de la cantera se asemeja con los paisajes de la mitología griega.

Son fotografías de gran belleza. A primera vista, parecen con una geometría abstracta, no se asemejan ni siquiera a lo que realmente son, pero cuando te aproximas y contemplas que es un escenario totalmente natural modificado por la mano del hombre, te das cuenta de que estás ente algo excepcional.

Lo que aumenta aun más la belleza de las fotografías es que se observan unos pequeños puntos que son personas y máquinas excavadoras. Parece increíble que puedan ser tan grandes.

La visita de esta exposición es realmente fascinante, ya que nunca me había imaginado que un cantera podría ser tan bella.

                

DESCANSO

Aquí traigo una fotografía realizada por mí este pasado verano. La hice una tarde, en mi lugar de veraneo, mientras me relajaba en la playa con el sol y el sonido del mar. Descanso y felicidad. No creo que sea una fotografía con ningún tipo de calidad especial. Para mí, eso es lo que transmite esta fotografía: el disfrute por el disfrute, sin ninguna preocupación, libertad y relax. 

No obstante, con respecto a la composición destacaría la asimetría, con la mayor parte de los objetos a la derecha (el sol, su reflejo, la escollera) y en decrecimiento hacia la izquierda. 

LAS OBSESIONES DE ANTONI MIRÓ

Si pasamos por las puertas del IVAM nos daremos cuenta de las exposiciones que hay actualmente entre las que se encuentra una sobre un artista alicantino, Antoni Miró, cuya producción artística ofrece un "autorretrato de sus obsesiones".

Antoni Miró es un pintor que refleja una profunda crítica de la realidad en su arte, con una cierta incidencia en cuestiones sociales principalmente, manifestando un estilo y expresión propios. La exposición recorre la producción artística del pintor a través de unas 120 obras perfectamente seleccionadas que muestran claramente, pues solo hay que mirarlas, como su obra responde a un profundo compromiso político y social. 

La exposición empieza con una reinterpretación de una obra de Velázquez “Las lanzas” expuesta a la entrada de la sala, lo que se puede traducir como una invitación a entrar en la exposición. En el primer tramo se encuentran algunas obras que son guiños a otros artistas como por ejemplo Picasso, o una obra en la aparece el David de miguel ángel.

En los siguientes tramos se centran más en la "obsesión" del pintor, que es como ya he marcado antes, la crítica a la realidad social y política, para ello utiliza temas como los derechos, la pobreza, el atentado de las Torres Gemelas, los problemas en Afganistán, referencias al ramadán, entre otros. Una de las obras que me gustaría destacar es “Primavera Valenciana” del 2012, donde se ve una escena en la que los policías cargan contra los estudiantes manifestantes

La exposición acaba con una serie de obras sobre rostros de personajes, rindiendo así homenaje a estos, algunos de estos personajes, mayoritariamente lingüistas, como por ejemplo, Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Isabel-Clara Simó, Enric Valor, Miguel Hernández, o artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, filósofos como Karl Marx, incluso el revolucionario Che Guevara.

Con respecto a la sala de exposición el blanco de la pared y del suelo provoca una mirada del espectador únicamente hacia las obras, haciendo que este se centre en ellas, al igual que la luz cuidadosamente tratada para implicar al espectador en la critica que hace el artista a la sociedad e intentar que empatice con ella. Desde mi punto de vista, es una exposición interesante, porque hay obras que están realizadas y tratan temas recientes, lo que hace que te involucres más aún, además Miró es un ejemplo más de la reivindicación que hacen muchos artistas a través del arte. 

TERNURA

Esta foto la realicé el otro día en la práctica de historia
del arte por Valencia. Iba paseando y me topé con una imagen que, bajo mi punto de vista, es realmente preciosa. Una pareja sentada bajo el árbol, en uno de los rinconcitos quizás más frondosos del centro de Valencia (el Parterre).

La fotografía me recuerda, por la composición, a las imágenes que aparecen en la portada de las novelas, ya que bajo un paisaje inundado por la presencia del gran ficus, yace una pareja que destaca, quizás por el colorido de su ropaje, o por ser las únicas figuras humanas presentes en la fotografía.

He de admitir que, más que la fotografía en sí, me gusta el significado y la sensación que me transmite: amor, comprensión, complicidad, temperamento, compañía, ternura, cariño... Una serie de sensaciones agradables que provocan en mí una inevitable sonrisa.

Por otro lado, aunque como ya he dicho no es la razón por la que la he elegido, quería destacar la composición, ya que la presencia del gran ficus a la izquierda, provoca una descompensación en la fotografía de lleno-vació que, gracias a las figuras humanas como a la farola, que no se percibe tan claramente, se retoma esta ternura.