ALAMEDA LLUM
Hace 3 días fui visité la exposición organizada por el artista Javier Riera en los jardines del cauce del río a la altura del Museo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias llamada Alameda Llum.
Para Javier Riera, la naturaleza es geometría y entiende los paisajes como un espacio ordenado, una construcción. Para explicar este concepto el artista en la exposición superpone la geometría sobre el paisaje presente mediante la luz.
La visita desde mi punto de vista debería ser obligada para todos ya que explica muy bien el concepto de Land Art sin modificar la naturaleza, porque con simples efectos de luz consigue dar un aspecto de realidad formal sobre la vegetación, tanto que si los focos de luz estuvieran escondidos o directamente no estuvieran presentes, parecería que los árboles están podados tomando las díficiles y geométricas formas que adopta la vegetación de la zona de la exposición.
Por otra parte, me pareció muy interesante como combina los temas de la geometría y el paisaje en cada una de las obras, haciéndonos entender el concepto que el tiene de paisaje.
La luz tiene un papel fundamental en la exposición ya que sin ella no existirían las obras por lo que tiene tanto protagonismo o más que el propio soporte (la vegetación). Se aplica directamente sobre los árboles gracias a unos focos que se encuentran a pie de peatón. Además, durante todo el recorrido, podemos encontrar unos carteles que nos van guiando ya que hay algunas obras bastante escondidas porque no sigue ningún orden, sino la aleatoriedad en la que están dispuestos los árboles y arbustos en esa parte del cauce del río de Valencia.
La verdad, es que esta exposición me ha fascinado y me ha gustado muchísimo por el simple hecho de lo impactantes que son algunas obras y también por haber entendido un poquito mejor el Land Art, explicado recientemente en clase, además de poder ver como el artista, donde nosotros vemos arboles o arbustos, ve entramados geometríco, construcciones de espacio lineales y volúmenes.
Para finalizar, esta exposición termina el 28 de diciembre, es de entrada libre y gratuita y que se enciende todos los días a partir de las 18:00 horas.
La luz tiene un papel fundamental en la exposición ya que sin ella no existirían las obras por lo que tiene tanto protagonismo o más que el propio soporte (la vegetación). Se aplica directamente sobre los árboles gracias a unos focos que se encuentran a pie de peatón. Además, durante todo el recorrido, podemos encontrar unos carteles que nos van guiando ya que hay algunas obras bastante escondidas porque no sigue ningún orden, sino la aleatoriedad en la que están dispuestos los árboles y arbustos en esa parte del cauce del río de Valencia.
La verdad, es que esta exposición me ha fascinado y me ha gustado muchísimo por el simple hecho de lo impactantes que son algunas obras y también por haber entendido un poquito mejor el Land Art, explicado recientemente en clase, además de poder ver como el artista, donde nosotros vemos arboles o arbustos, ve entramados geometríco, construcciones de espacio lineales y volúmenes.
Para finalizar, esta exposición termina el 28 de diciembre, es de entrada libre y gratuita y que se enciende todos los días a partir de las 18:00 horas.
¡Lástima que me la haya perdido! Muy bien por tu comentario sobre la obra de este artista. Lo cierto es que nuestra ciudad tiene espacios en los que se podrían hacer más muestras de este tipo.
ResponderEliminar