Google es una de esas empresas que ha introducido el arte y los grandes artistas a la hora de anunciarse. Muchas veces, hemos podido ver que para conmemorar eventos o rememorar personas el gigante de los buscadores de internet ha reinterpretado su conocido logo por obras, objetos interactivos o incluso música que hacen referencias al evento o a la persona que pretenden recordar. Y los artistas que marcaron un antes y un después en la Historia del Arte no son menos y Google ha introducido muchos doodle (así es como se llaman estos logos personalizados) para conmemorar sus centenarios, sus nacimientos y sus muertes.
Un dato curioso, es que muchos de los Doodle no están realizados por el equipo diseñador de la empresa, sino que organizan concursos para jóvenes estudiantes. He hecho una selección de los Doodle que más me han gustado. Espero que os gusten a vosotros también.
¿Quién dijo que sólo la publicidad podía tomar ejemplo de
conocidísimas obras de arte? Muchas de esas series a las que actualmente
estamos enganchados o lo hemos estado durante cierto periodo de tiempo han
utilizado famosas pinturas como inspiración para anunciar una nueva temporada o
promocionarse.
La última cena - Leonardo Da Vinci.
Este es el caso de Lost (Perdidos), que en 2010 apareció en la revista
TV Guide una representación de “La última cena” de Da Vinci con los personajes
de la serie. Esta imagen vio la luz antes de estrenar la última temporada (sin
dar paso a spoilers, los que hemos seguido con ansia esta serie sabemos por qué
John Locke se sitúa en el centro donde estaría Jesucristo y por qué el resto
mira con cara de molestia o enfado).
Lost.
Pero la verdad es que Lost no ha sido la única
serie que ha utilizado esta pieza de Da Vinci, sino que muchas otras han dado
pie a su propia interpretación.
Hoy os presento un anuncio muy simpático e ingenioso presentado durante la Super Bowl jugada en Dallas el pasado 2011.
Se trata de un spot publicitario de la marca de coches Volkswagen, titulado la fuerza (The Force), donde un pequeño Max Page encarna al mismísimo Darth Vader de "La guerra de las Galaxias".
El pequeño Darth Vader intenta arrastrar diferentes objetos de su casa al "lado oscuro" con el uso de "la fuerza". Es un intento frustrante, hasta que llega el Volkswaguen Passat de su padre, al que cree haber controlado con sus poderes llegando a encender sus luces.
Este anuncio llegó a ser uno de los más famosos en EE.UU con más 15 millones de visitas, siendo tan reconocido por su carácter emotivo y humorístico donde la ingenuidad del pequeño es la protagonista.
Por lo tanto, aquí os dejo con una de las tantas campañas publicitarias que se sirve del arte, en este caso del arte del cine, para poder llegar al espectador.
Como ya hemos comentado en otras entradas, la publicidad siempre se ha visto muy influenciada por el arte. Así pues, hoy os traigo la campaña de Navidad de El Corte Inglés de 2009.
El anuncio, está basado, claramente, en una de las obras más conocidas por todo el público: Las Meninas de Velázquez. Vemos que el estudio de pintura pasa a serlo de fotografía y que el fotógrafo (el pintor, Velázquez, en la obra original) que, claramente, mejora con el cambio, está trabajando con modelos que, vistiendo ropa de la tienda, mantienen la estética de las vestimentas de la época.
No puedo pasar por alto el título de la capaña Welcome where the fashion is art (Bienvenidos donde la la moda es arte), me parece muy bueno y que consigue plasmar perfectamente las intenciones del anuncio.
Cuando
hablamos de la representación del sentimiento y de las emociones podría poner
como ejemplo la película “LO IMPOSIBLE”
estrenada el pasado día 11 de octubre.
En
esta película se muestra la historia real de una familia que fue a pasar sus
navidades a Tailandia, lo que no sabían es que no iban a ser unas vacaciones
normales y corrientes si no que serían testigos de la gran catástrofe que hubo
el 26 de diciembre del 2004. Estos personajes la mañana del 26 disfrutaban de
un tranquilo día de piscina, hasta que un terrible ruido hace temblar la tierra
y todos se quedan paralizados al oír un tremendo rugido. A partir de ahí todo
se convierte una lucha para poder salvar sus vidas y poder rencontrarse con su
familia. Es aquí donde se pueden ver realmente los sentimientos y las
expresiones de sufrimiento que el director ha querido recrear.
Desde
el momento en el que la gran ola sacudió la costa se puede ver el dolor y la
fuerza de una madre que lucha por no perder a uno de sus hijos, Lucas, que es
el mayor, ya que no sabe donde están sus otros dos hijos.
Por el contrario los
intentos del hijo mayor para ayudar en todo lo posible a su madre que estaba
mal herida.
En el
primer momento de la catástrofe también se puede ver el sentimiento de egoísmo característico
del ser humano, lo representa Lucas. Pues aunque oye la voz de un niño que sobrevivió
pidiendo ayuda, él le pide a su madre que lo dejen ahí y que se pongan a salvo
ellos por si vuelve a haber otra ola. Este sentimiento de egoísmo viene dado
por el miedo pero pronto cambia y los tres se ponen a salvo.
La
generosidad y la ayuda desinteresada de la gente de la zona.
Por
otro lado el padre que se encuentra con sus otros dos hijos pero no para de
buscar a su mujer y a su hijo mayor, incluso deja a sus hijos en un refugió para
dedicarse a la búsqueda, aun sabiendo que los puede perder.
Una
vez que ya llegó la ayuda y la gente estaba medio organizada en hospitales, Lucas va con una libreta intentando rencontrar a familiares ya que a él le gustaría
rencontrarse con los suyos.
Por
ultimo el sentimiento de alegría de toda la familia al rencontrarse.
Pero
en el lado opuesto de este sentimiento tan feliz la tristeza y el sufrimiento
de todos al saber que su madre estaba bastante grave y que tenía que ser
intervenida.
El
director de esta película a hecho un trabajo magnifico e increíble, pues
muestra los primeros momentos de angustia y desesperación que nunca vimos, pues
cuando el personal sanitario y voluntariado llegó aun se vivían momentos difíciles
pero no se pudieron ver los primeros instantes de la gran catástrofe, que
en un instante cambio la vida a muchísimas familias.
La pequeña Olive Hoover tiene más que motivos para
desencadenar una crisis nerviosa debido a su peculiar familia: Su hermano
idolatra a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto por ver su futuro frustrado,
su tío intenta recuperarse de un intento de suicidio fallido debido al abandono
por parte de su novio, su padre fracasa dando conferencias y cursos sobre
alcanzar el éxito en la vida, su madre no da más de sí y su abuelo esnifa
cocaína y no dice frase alguna en la que no encontremos un malsonante. Aún así,
Olive, con siete años de edad persigue su sueño: Ganar un concurso de belleza.
La familia al completo se sumerge en su Volkswagen para
llegar a California, donde Olive ha sido admitida para participar en “Pequeña
Miss Sunshine”. El viaje de tres días les aguarda una infinidad de sorpresas.
Una vez en la Costa Oeste de Estados Unidos, la pequeña Hoover les dará una
gran lección a las demás concursantes y con su número conseguirá marcar un
antes y un después en su familia.
En mi opinión, la actitud de Olive es ejemplar y esconde una gran enseñanza moral. Deja a un
lado su aspecto, el cual no considera que sea ni mejor ni peor que el de cualquier
otra persona, y saca partido a su belleza interior, demostrando el gran amor y
admiración que siente hacia cada miembro de su familia y sintiéndose orgullosa
de ello. Así pues, “Little Miss Sunshine” es una de esas películas que no
deberíamos pasar por alto.
.jpg)
.gif)
.png)
